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A scuola di metalli battuti. Parola di Bianca Carestia

10 Giu

Per la rubrica “Parola di Artigiano”  questo venerdi ho avuto il piacere di intervistare Bianca Carestia ideatrice della sua linea di gioielli made in Italy  The Sweet Leaf Creations  dove lavora in maniera eccelsa i metalli semplicemente battendoli e piegandoli, dando vita cosi a creazioni originali e particolari.

Buona lettura!

G – Chi è Bianca Carestia?

B – E’ sempre difficile definire se stessi ma posso provare a raccontare qualcosa di me…
Da sempre fin da piccola ho amato disegnare, il mondo dell’arte e la creatività in generale.
Il mio percorso di studi mi ha permesso di assecondare queste mie inclinazioni:
ho conseguito il diploma artistico e già da quel momento ho iniziato ad interessarmi all’arte orafa ma poi come spesso capita (diciamo anche per questioni logistiche) ho deciso di studiare grafica pubblicitaria, cosa che mi ha dato modo di avere diverse esperienze lavorative nell’ambito della moda come graphic designer.
Rimasta senza lavoro, come tanti a causa della famigerata crisi ho colto l’opportunità ed ho deciso di tornare a coltivare le mie passioni, frequentando un corso di arte orafa che mi ha permesso di apprendere nozioni e tecniche per realizzare quello che faccio attualmente.

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Bianca Carestia nel suo laboratorio a Pescara.

G – Perché ha scelto di lavorare i metalli?

B – Il metallo é un materiale che mi ha sempre affascinato, mi permette di realizzare oggetti ricercati e duraturi nel tempo.

G – Ci può descrivere l’arte dell’orafo?

B – Lavorare metalli nobili e pietre preziose é un arte dalle origini antiche che richiede dedizione e passione.
Le tecniche di maggior pregio sono quasi esclusivamente manuali e si avvalgono di attrezzi ed utensili altamente specializzati derivati da quelli comunemente usati nella tecnologia meccanica, é una cosa abbastanza complessa.
Per quanto riguarda le creazioni che realizzo attualmente non penso sia corretto parlare di arte orafa in quanto io utilizzo solo alcune delle tecniche messe in opera dall’orafo, mi definirei semplicemente un’artigiana che lavora il metallo.

G – Quale tecnica viene usata in particolare che rende la linea The Sweet Leaf Creations  riconoscibile a tutti? Che tipi di materiali vengono utilizzati e che caratteristiche hanno?

B -Per realizzare le mie creazioni traggo principalmente ispirazione dalle forme della natura.
La spirale ad esempio che in natura é presente ovunque, si ritrova quasi sempre negli oggetti che realizzo ed é spesso la forma dalla quale parto.
Ogni gioiello è pensato, creato e realizzato a mano con molto amore e  dedizione, ognuno é diverso dall’altro e questo li rende speciali.
Per quanto riguarda i materiali, utilizzo pietre naturali, talvolta ceramica e vetro, filo e metalli quali: l’ottone, il rame, l’acciaio inox, l’alluminio ed occasionalmente l’argento.
Le mie creazioni sono tutte realizzate con intrecci di filo metallico e prive di saldature.

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I materiali

 

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Fase di lavorazione dei metalli

G – Come si progetta un lavoro e, da dove si inizia?

B – Solitamente disegno una bozza, un piccolo progetto, poi scelgo i materiali per la realizzazione e mi metto all’opera.

G – Quanto tempo c’è dietro ad una creazione mediamente?

B – Mediamente non saprei dirlo…dipende dalla complessità dell’oggetto, dalla difficoltà di realizzazione ed a volte anche dalla mia vena artistica 😉 per ogni cosa é diverso, per alcuni oggetti impiego qualche ora per altri non mi basta un giorno.

G – Qual è la lavorazione più richiesta?

B – Gli articoli che generalmente vendo di più sono gli orecchini.
Per quanto riguarda la lavorazione ho constatato che il metallo battuto piace molto.

G – In questo momento un po’ particolare che difficoltà incontra un’artigiana come lei?

B– Bisogna dire che la situazione economica generale non aiuta, rendere più concreta un attività come la mia investendo e magari aprendo una vera e propria bottega artigiana (un luogo fisico per intenderci) dove realizzare e vendere i propri lavori affrontando i costi che ne conseguono risulta abbastanza complicato.

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G – Crede che l’Italia sia ancora il posto ideale per questo tipo di lavoro?

B- Non credo che l’Italia sotto questo aspetto sia molto diversa dal resto d’Europa, penso che la cosa importante sia inserirsi nei contesti giusti.

G – Come reagiscono le persone?

B – Le persone che comprendono il valore di un oggetto unico e realizzato a mano reagiscono positivamente, anche quando non acquistano fanno commenti e si incuriosiscono su come vengono realizzate le mie creazioni.
Atre purtroppo abituate alla grande distribuzione stentano ad apprezzare oggetti di questo tipo.
G – Ha in qualche modo portato la sua attività on line? E che tipo di risposta ha avuto?

B– Da qualche tempo ho aperto una pagina Facebook http://www.facebook.com/thesweetleafcreations per far conoscere le mie creazioni e per interagire con altri artigiani come me.
Ho ricevuto molti apprezzamenti positivi ed anche qualche richiesta di lavori su commissione.
In questi giorni sto aprendo uno shop su Dawanda thesweetleaf.dawanda.com dove presto saranno in vendita le mie creazioni…staremo a vedere, io sono positiva! 🙂

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Lavoro GHIRIGORO su commissione

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Ciondolo GHIRIGORO su commissione

Se volete seguire Bianca Carestia potete farlo sulla pagina FB

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Un gioiello come interpretazione surreale della realtà. Vi racconto la storia di Loredana e dei suoi gioielli.

20 Mag

L’affermazione che ogni gioiello sia una scultura in miniatura calza a pennello quando sto per raccontare la storia di Loredana. Mamma a tempo pieno, imprenditrice e fondatrice della sua linea di gioielli LOREART Made in Italy veramente originale.
Parlando con Loredana capisco che i suo gioielli devono essere qualcosa di veramente particolare, di stiloso e unico, quasi surreale e credo di non essermi sbagliata. Un lavoro che nasce dal dal connubio tra abilità manuale, formazione artistica e passione per i gioielli e il risultato di questa fusione ha portato alla nascita di piccole sculture da indossare.
Diplomata al liceo artistico, con una laurea all’Accademia di belle arti di Brera, e un corso di oreficeria alla Scuola Ambrosiana di Milano, con un bagaglio di competenze eccezionali, Loredana decide di buttarsi nel modo della progettazione e di avviare la sua attività. Così nasce la sua line personalissima di gioielli-sculture.

Partita da zero come tanti dopo la gravidanza ha deciso di mettersi in gioco e di dare uno stile a tutto ciò che la circondava ogni giorno. Visionaria e futuristica nella realtà trova l’ispirazione primaria per le sue linee, che prendono il nome dalle cose e dal tempo circostante, nascono così le collezioni FOGLIO MATERIA SPAZIO e VISIONI letteralmente libere interpretazioni del reale e innovative nel design.
Ogni singolo pezzo viene realizzato con la tecnica della cera persa per creare l’elemento che caratterizzerà i gioielli. Il processo creativo prosegue saldando i diversi elementi trasformati in metallo. I singoli pezzi sono ottenuti attraverso la trasformazione  e la ricombinazione originale di elementi ricorrenti, con l’aiuto del filo e delle lastre saldate.

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Anello – Loredana Corallo Design

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Anello – Loredana Corallo Design

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Anello – Loredana Corallo Design

Vengono utilizzati prevalentemente metalli come argento, bronzo e ottone. Anche se Loredana predilige i metalli poveri per  la possibilità di dare loro un’anima trasformandoli con un lavoro di artigianato accurato e sofisticato. Il risultato migliore lo ottiene creando una combo perfetta insieme, plasmando magari l’ argento e poi lavoraci successivamente elementi decorativi colorati e caldi come il rame, il bronzo e l’ottone.

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Girocollo in Argento e Oro

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Girocollo

 

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Giorocollo

Nel suo laboratorio si occupa ovviamente di tutto. Dal design, ricerca delle forme e delle linee, alla progettazione e infine della reperibilità dei materiali che sono di ottima qualità e italianissimi. Nelle sue lavorazione Loredana imprime alle sue collezioni uno stile unico e inconfondibile, un carattere deciso e passionale, autentico quasi volesse incidere la sua anima fino a darle una forma e una vita. Sono Gioielli venuti dal futuro per essere indossati ora, dalle linee decise e morbide allo stesso tempo. Sono opere che possono richiede un tempo che va dalle 2 ore alle 15 di lavorazione mantenendo dei costi contenuti. Ogni creazione si adatta magnificamente alla persona che le indossa diventando parte della persona stessa. Di ogni gioiello ne esiste un pezzo unico, chiaramente riproducibile, e avrà la bellezza di essere lavorato a mano.

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Monorecchino

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Orecchini

Le collezioni sono moderne ed hanno un fascino autentico, sono semplici e eleganti allo stesso tempo e sono la sintesi perfetta di Loredana. Esegue lavori anche su commissione per chi volesse un gioiello personalizzato. Brava Loredana e in bocca al lupo!

Potete seguire e contattare Loredana Corallo sul sito:

http://www.loreart.it

Oppure sulla pagina Fb:

E-Commerce:

http://www.reputeka.com/it/artigiano/loreart

 

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Stay Woolish…Stay LEFRAC. Vi racconto la storia di Lidia e dei suoi accessori.

19 Apr

Ogni volta che una bella storia intreccia la mia strada provo sempre una grande emozione, molto di più se sono storie di donne imprenditrici e sopratutto di Mamme che hanno saputo reinventarsi dopo la maternità.
Perché chi lo dice che una mamma alle prese con pappe pannolini e lavatrici non può più lavorare? Una bella testimonianza è quella di Lidia Giuliani, che dalla maternità ne ha fatto un punto di forza e non di demerito, decidendo di intraprendere la vita di imprenditrice, mettendo su delle collezioni di borse e accessori in feltro e chiamando il progetto LEFRAC,  l’insieme delle iniziali dei suoi gioielli Leonardo, Francesca e Claudia. Abruzzese di origine, dopo essersi laureata a Bologna in Lingue e Letterature straniere comincia a lavorare nel settore dei servizi, da li a poco tempo trova l’amore, si sposa e mette su famiglia. Diventa mamma nel giro di poco tempo di tre splendidi bambini, che le riempiono la vita di esperienze e gioie meravigliose ma allo stesso tempo le fanno prendere la decisione di ritirarsi dal mondo lavorativo perché diventare madre richiede tante energie, tempo, forza e pazienza.

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Lidia Giuliani – LEFRAC

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I feltri

Così nei pomeriggi passati a inventare giochi, storie, forme, e colorare album, Lidia comincia a pensare che forse potrebbe essere il momento giusto di cominciare una nuova avventura e rimettersi in gioco. Quei pomeriggi passati a giocare e a conoscere materiali nuovi come il feltro, le danno la giusta ispirazione per il suo nuovo progetto che da li poco prende vita. Con i suoi bambini ha imparato ad usare il feltro in mille modi e complice un bagaglio culturale fatto da un papà tuttofare e una mamma creativa a tutto tondo. Il primo prototipo viene creato nel giro di poco tempo e in quel preciso istante nasce LEFRAC. Lidia passo dopo passo con delle semplici forbici da taglio e la macchina da cucire della nonna, crea i primi modelli, all’inizio per parenti e amici e successivamente per il pubblico mettendoli in vendita. Da subito ha capito le potenzialità della sua idea e delle sue borse in feltro, con il quale è stato amore a prima vista. Riesce così a farsi conoscere e identificare, e a far capire l’anima nobile di questo materiale,  composto da lana, con il quale è possibile creare accessori dall’alto valore estetico. LEFRAC ha una forte identità, uno stile riconoscibile, un prodotto Made in Italy molto bello e soprattutto di alta qualità.

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Lidia durante la preparazione dei cartamodelli

Ovviamente la sfida è stata quella di far apprezzare il feltro da sempre ritenuto un materiale povero, renderlo elegante, semplice e ovviamente alla moda. Lidia ha allestito un laboratorio sotto casa sua, e da li si occupa praticamente di tutto. Inanzitutto della ricerca dei materiali dei feltri alti, bassi, dei colori. La progettazione viene fatta esclusivamente da lei, dopo un attenta ricerca delle forme e del design da seguire, cercando ispirazione da tutto ciò che la circonda, e ovviamente la produzione è tutta nelle sue mani, disegna progetta taglia cuce e si occupa della vendita e ne cura al minimo ogni singolo dettaglio.

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Particolari

Le produzioni Lefrac sono minimaliste, essenziali, rispecchiano in pieno la semplicità dei materiali. Sono collezioni genuine, lineari, moderne nei tagli e uniche nel loro genere. Sono accessori da indossare tutti giorni, hanno un anima è un carattere molto definito. Sono avvolgenti. Sono collezioni per chi non si arrende per chi ha il coraggio di mettersi nuovamente in gioco e di inseguire i propri sogni, a chi è capace di trasformarsi e prendere nuove forme. Come il feltro, duttile ma forte, capace di adattarsi ad una seconda vita con la morbidezza intrinseca della lana. Tutto questo è Lefrac tutto questo è Lidia con la sua famiglia. Brava Lidia in bocca al lupo!

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Potete seguire Lidia su fb:

https://www.facebook.com/LefracDesignInFeltro/?fref=ts

Se volete acquistare lo potete fare direttamente sul suo e-commerce:

https://www.etsy.com/shop/Lefrac?ref=hdr_shop_menu

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A scuola di Tombolo Aquilano. Parola di Simona Iannini

1 Apr

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Quando eco-sostenibile diventa moda e fashion? Vi racconto la storia di Marta e delle sue borse in legno OOD.

17 Mar

Quando la moda può veramente definirsi eco-sostenibile? Essere riconosciuta veramente cruelty free, nel rispetto di animali ambiente e lavoro? Ultimamente la tendenza a mettere Bio davanti ad ogni tipo di prodotto, sta diventando frequente, ma poi in verità quanto bio c’è in ogni prodotto e in ogni processo di lavorazione? Ho l’immenso piacere di raccontarvi la storia di Marta e della sua azienda che utilizza il legno per produrre borse e accessori alla moda. Marta Antonelli, romana e anima vegetariana, diplomata allo IED in Fashion shoes and Accesoires, ha messo su la sua azienda per dare vita a collezioni di borse e accessori del tutto naturali. L’idea di lavorare con materiali come la pelle e cose similari, andava contro ogni suo principio, mentre la voglia di dare vita ad un brand totalmente eco-sostenibile invadeva la sua mente. Così 4 anni fa insieme al padre ha creato e brevettato Ligneah, un materiale composto da un sottile strato di legno accoppiato al cotone, ponendo così le basi di questa bellissima realtà. Ci sono voluti circa sei mesi di progettazione per ottimizzare il lavoro e arrivare al prototipo definitivo che viene usato attualmente.

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Marta e il suo Papà insieme hanno fondato la loro azienda

E cosi dopo la laurea e grazie ad ad una fiera del settore nella moda eco-sostenibile a Milano ‘ So Critical so Fashion’,  Marta presenta la sua prima collezione che da subito riscontra un notevole successo di pubblico e di critica, e che  confermato immediatamente l’eccezionalità dell’idea dimostrandosi vincente.
Nel giro di breve tempo la sua azienda prende più sostanza e prende sempre di più il volto di Marta e ne rappresenta la sua etica, il suo rispetto incondizionato verso l’ambiente e verso gli animali, rappresenta la sua speranza che questo mondo possa migliorare e che  tutti i suoi sogni si possano avverare. I prodotti oltre ad essere totalmente cruelty free, hanno la certificazione Animal free dalla LAV, quindi privo di materiali di origine animale, è totalmente sostenibile e inoltre da poco hanno ottenuto la certificazione FSC ovvero Il marchio del Forest Stewardship Council (FSC) indica che il legno impiegato per fabbricare un prodotto certificato proviene da una foresta correttamente gestita secondo rigorosi standard ambientali, sociali ed economici. Proprio per avere zero impatto sul territorio hanno stretto un accordo con Tree Nation dove per ogni prodotto venduto, pianteranno un albero nella nostra foresta, in Dosso Niger. Considerando che per realizzare 400 borse utilizzano un albero e ne ripiantiamo 400 , immettono nell’ambiente il 400% in più di alberi. E a definire tutto è che ogni prodotto è completamente bio degradabile.

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Tutto viene fatto internamente, Marta ha un’equipe di cui si fida ampiamente che si occupa di fare ricerca, sperimentazione attraverso dei macchinari studiati appositamente per questo tipo di lavorazione. La produzione è in continua crescita e le competenze acquistate dalle singole risorse, sono per Marta la certezza che il lavoro svolto sia un ottimo lavoro, oltre ad essere la garanzia della qualità dei suoi prodotti. Tutti gli accessori prodotti sono frutto di lavorazioni autentiche, artigiane, eseguite con massima precisione e scrupolo, rispettando tutti gli standard e  le caratteristiche di un prodotto eseguito a mano con passione e rispetto per il lavoro stesso. Sono ovviamente collezione inimitabili e di grande impatto. Ovviamente a supervisionare tutto ha il suo papà che oltre ad essere un valido supporto e sopratutto la sua spalla destra ed è ovviamente l’uomo di fiducia. Marta lavora sia per la sua linea OOD,che per conto terzi, e sviluppa prototipi a seconda della richiesta dei clienti. In produzione ha la sua nuova collezione molto più accattivante e vincente. Il pezzo forte è la shopper  Atlantea, unica nel suo genere, naturalmente bella ed elegante come tutti i suoi accessori. Essenziale ma ricca di emozioni. Sono prodotti che ti fanno sentire libera di indossarli e in pace con la propria anima e con il mondo che ci circonda, e allo tesso tempo non ti fanno rinunciare all’essere di tendenza. Sono dei piccoli gioielli nati dall’ingegno, dal coraggio e dal rispetto per l’ambiente di Marta. Io me ne sono innamorata e ringrazio Marta per questo piccolo contributo e le faccio il mio in bocca al lupo personale!

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Potete seguire Marta su fb:

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Quando la stampa diventa una questione di stile. Vi racconto la storia di Daniela e delle sue Danilla Bag.

4 Mar

Che le borse attualmente possano essere considerate i nuovi gioielli di una donna, credo di poterlo affermare con estrema sicurezza, ma sono anche 
il filo conduttore che lega Daniela Monasterio, una laurea in architettura, alle tavole di linoleum. Sono esattamente questi fattori che le hanno permesso  di dare vita alla sua linea originalissima di borse e pochette, stampate artigianalmente e prodotte in un piccolo laboratorio in Abruzzo. L’ idea è arrivata per la necessità di distinguersi dalla massa e di dare un’ impronta estremamente personale ad un prodotto che l’avrebbe dovuta rappresentare fin dal primo sguardo. Così dopo aver eseguito la laurea in architettura e dopo una vasta ricerca sulle tecniche di stampa tradizionali, ha trovato in Romagna la stampa a ruggine, su stoffa con blocchi in legno intagliati a mano. Ovviamente quando possiedi un’ attitudine all’estro creativo non riesci a fermarti alla prima scoperta ma si è già affamati di nuovi tentativi e di nuove cose. Così Daniela continua il suo percorso formativo nel mondo della stampa e prova con la xilografia, atra tecnica di stampa, molto antica che consiste nell’incisione di immagini su tavole di legno o linoleum, in pratica una produzione in serie di determinati soggetti. E ovviamente provando le varie tecniche, miscelandole tra di loro, sbagliando e ricominciando da capo Daniela ha trovato il suo stile. Originalissimo.

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Daniela Monasterio – Pescara

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Progettazione incisione

La voglia era quella di riuscire a realizzare delle borse con tessuti prodotti e stampati da lei, quindi tessuti e colori ecologici, che ritraessero una delle cose di cui è più appassionata. La natura. Così comincia a studiare una serie di motivi vegetali che richiamassero fiori, petali, foglie, steli e tutto ciò che potesse appartenere a questo mondo. Nasce cosi ufficialmente la linea di borse Danilla Bag, dove lei cura ogni singolo dettaglio dalla ricerca dei tessuti italiani che spesso sono quelli da tappezzeria, alla scelta dei motivi da incidere e stampare. Originale nell’estetica nella sostanza e nell’anima. Le collezioni di Daniela sono collezioni che hanno uno stile inconfondibile, stilose, perfette nella loro semplicità, autentiche nei materiali. Sono lineari, che racchiudono alla perfezione tutto il suo mondo, le sue passioni la sua storia e la capacità di far diventare una stampa un marchio identificativo del proprio prodotto.

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Prima fase dell’ incisione

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Disegni motivi naturali

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Risultato finale

Le borse e le pochette sono armonicamente inserite nel quotidiano caotico di una donna, sono leggere, pratiche, ecosostenibili di impatto e comode tanto da poterci racchiudere dentro la propria vita e i propri segreti senza che nessuno se ne accorga e portarseli in giro ben custoditi. Ogni borsa e ogni singola produzione ha dietro di se diversi passaggi che le hanno permesso di essere portata addosso con disinvoltura, dietro ci sono ore di incisione di tavole di linoleum, fatto rigorosamente a mano, giorni di asciugatura dei colori e tempo per assemblare ogni singola azione, oltre allo studio e alla progettazione delle forme e dei modelli.

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Pannelli di tessuti stampati

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Fase di asciugatura

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La creazione di un pattern

Daniela con poco è riuscita a far combaciare forme, spazi, colori in un modo del tutto naturale e che fino a quel momento si ignoravano. Tutto questo è la grande forza di questo architetto/designer, anche se a lei non piace definirsi tale, di origine Abruzzese, mamma a tempo pieno che nonostante i grandi sacrifici investe ancora in questo territorio facendosi ispirare ogni giorno. Ovviamente non è sempre tutto facile ma con la determinazione si superano muri altissimi. Brava Daniela E In Bocca al lupo!

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Potete seguire Daniela sulle pagine fb:

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Su Instagram:

www.instagram.com/danillabag

oppure per acquistare direttamente su:

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Quando è la fantasia a prendere forma. Vi racconto la storia di Jo(vanna) handmade design.

19 Feb

Saltellando qua e la su vari social, e cercando sempre delle belle realtà da raccontare e condividere sono piacevolmente inciampata nelle creazioni della camaleontica Giovanna Monfeli . Così non ho resistito e l’ho disturbata sapendo di fare cosa buona e giusta. Di origine Romana portatrice sana di creatività e originalità da vendere, abbiamo scambiato quattro chiacchiere e mi ha raccontato la sua bellissima storia. Cresciuta tra una nonna sarta e un papà tuttofare nel corso della sua giovane vita ha acquisito le basi per il saper fare e il saper creare oggetti di design per la casa e accessori per rendere perfetta la stanza dei bambini. Per rendere più solide le sue attitudini, (perché nelle cose non mi stancherò mai di ripeterlo non ci si improvvisa, ma si deve studiare tanto!) ha frequentato un corso di grafica e fotografia che l’hanno aiutata a incorniciare una predisposizione nel processo creativo. Perché, per Giovanna “l’ ispirazione è un sentimento, un eccitazione della mente e della fantasia”, un po’ come l’energia che non si crea ne si distrugge ma va solo canalizzata per darle la giusta forma e sostanza. Così nasce la linea di prodotti “Jo handmade design”, originale Made in Italy, con una ricerca costante e una sperimentazione sui materiali continua e unica nel suo genere.

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Giovanna Monfeli – Jo handmade design

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Le mani al lavoro di Giovanna

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Giovanna nel suo laboratorio e il suo tavolo da lavoro

Dalla nonna ha appreso il sapere cucire e mettere insieme i pezzi, dal papà ha capito che un chiodo può essere un grande supporto e che le due cose messe insieme per quanto diverse tra loro, possono funzionare alla perfezione dando vita ai suoi sogni.
Prepara tutorial di cucito per chi vuole esprimere la propria creatività, imparando a realizzare alcuni dei suoi progetti, e ci riesce in un modo a tutto tondo, mettendo a disposizione le proprie tecniche.

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Mongolfiera ralizzata per la stanza dei bambini.

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Particolare mongolfiera

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Tutorial per la realizzazione della mongolfiera

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Ogni singolo pezzo delle sue produzioni è caratterizzato dalla perfezione, dalla scrupolosità dell’eccellente lavorazione. Ogni minimo dettaglio dalla scelta dei materiali alle forme realizzate, sono contraddistinte dalla pulizia di un lavoro eseguito con attenzione e con precisione. Io personalmente adoro le sue mongolfiere che oltre ad essere belle sono forse il prodotto che più la caratterizzano. Hanno personalità, forza, sono magiche, da far impazzire non solo i più piccoli, ma da attirare a se anche noi grandi. Giovanna è un po’ una nuvola, prende forma dalle situazione,  e da ciò con cui si alimenta, si dissolve e si ricompaitta, e tutto questo con leggerezza e con naturalità ma con forza e tenacia.

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Tutte queste caratteristiche l’ hanno portata a mettere al primo posto il proprio lavoro e il suo progetto, alimentato dalla passione e dalla vogla di reinventarsi ogni volta. Anche se l’ Italia attualmente non rappresenta per lei un punto di partenza, per tutte le problematiche che ci sono attualmente, rimane sicuramente un’ ottima base creativa e come ogni artista che si rispetta da quest’ Italia le arrivano le migliori ispirazioni. “Jo handmade design” è una linea genuina, pulita, che piace subito ed è il risultato perfetto tra fantasia e metodo. Giovanna Continua così e In bocca al lupo.

Potete seguire Giovanna sulla sua pagina Fb:

https://www.facebook.com/JoHandmadeDesign/?fref=ts

oppure se siete interessati ad acquistare :

http://www.etsy.com/shop/JoHandmadeDesign

 

 

Se volete collaborare con il blog e raccontare la vostra attività potete contattarmi sulla pagina fb:

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Oppure alle mail:

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Giovanna Bronico – Autrice Blog

http://www.giovannabronico.com/

INTERNO 24 RE-DESIGN: le borse.

8 Mag

Nel sentire pronunciare questo marchio, sembrerebbe quasi il quartier generale di una base militare, in realtà INTERNO 24 rappresenta la base creativa di Nadia Giroldi, fashion designer che svolge la sua attività di stilista per importanti aziende italiane e creatrice della sua linea di borse esclusivamente “Made in Italy”.
Nadia lavora come libera professionista nell’ambito dell’abbigliamento e maglieria femminile, affiancando varie aziende nello sviluppo delle collezioni, offrendo un ottimo servizio di consulenza e stile con la serietà e la professionalità che la contraddistinguono da sempre.
La collezione di borse, che prende il nome dallo studio stilistico, nasce dal concetto di Redesign, molto caro alla stilista; istinto e passione sono gli elementi trainanti di questo interessante progetto che si sviluppa tra design ed artigianato di altissima qualità.
Assorbendo la vena artistica del bisnonno pittore, Nadia decide di dar vita alle proprie idee in modo molto naturale, creando il progetto da sola e partendo da zero, come molti altri creativi; la forza di volontà e la determinazione la sostengono nella sua idea, insieme ad amiche e colleghe che tifano per lei.
Precisa e rigorosa nello svolgere il suo lavoro, pretende moltissimo da sé stessa e da chi collabora con lei, riuscendo così a sperimentare nuovi materiali, tecniche di tintura e di stampa inusuali, lavaggi e trattamenti speciali capaci di rendere le sue creazioni uniche ed esclusive.

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La ricerca è la parola chiave di tutto il suo percorso che, unita alla creatività ed alla curiosità nel trovare combinazioni particolari ed inusuali, ne fanno una designer veramente sopra le righe.
Ogni borsa è rigorosamente “made in Italy”perchè la stilista crede fermamente nel valore di questo termine, nell’etica che si nasconde dietro ad ogni singolo pezzo, nel sacrificio che anche i pellettieri ed i fornitori dei tessuti stanno affrontando per garantire una qualità di altissimo livello.
Motivo d’orgoglio per Nadia è rappresentato dal poter dichiarare che la sua collezione è completamente di manifattura italiana; un felice incontro tra stile, fantasia e gusto italiano.
Per la realizzazione delle sue borse, la designer si avvale di materiali particolari abbinati alla pelle pregiata; è veramente incredibile come riesca a giocare con materiali molto differenti tra loro, a volte ingestibili, riuscendo a creare armonia nelle forme e nella sostanza.
I materiali con cui le piace confrontarsi sono i più strani ed inusuali: dalle cerate militari mimetiche, agli antichi arazzi dipinti su tela.
Le antiche tele hand-made sono la sua passione, la juta grezza una sfida, le stampe speciali “effetto pizzo ”e le “agugliature” manuali, il trionfo dell’artigianalità sperimentale.
Le borse rappresentano pienamente la personalità di Nadia Giroldi e fanno trapelare la lunga esperienza nel settore abbigliamento; la conoscenza approfondita dei materiali e delle tecniche, la capacità di mixare ad arte creando contrasti inaspettati, denotano professionalità e stile.
I fornitori e le strutture che collaborano con la stilista, sono quasi tutte a kilometro zero, dislocate in Emilia, tra Modena, Reggio Emilia e Parma, dove risiede e lavora.
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Osservando le borse di “Interno 24 Re-design”, si percepiscono molta esperienza e preparazione che rendono il prodotto unico ed inimitabile, nel suo genere.
Nadia è una professionista in continua evoluzione; la ricerca dei materiali viene svolta attraverso la partecipazione a fiere del settore, da Linea Pelle a Prèmiere Vision.
La passione per il vintage ed i mercatini antiquari la spingono a setacciare abitualmente flea-market, brocantage e manifestazioni a tema come il Mercante in Fiera, luoghi incantati pieni di spunti ed oggetti magici.
Le borse travelling realizzate con i meravigliosi gobelin jacquard realizzati magistralmente dalla tessitura Schiera di Como, sono state esposte in occasione della fiera tessile Prèmiere Vision, a Parigi, riscuotendo grande consenso.
La collaborazione con il famoso fotografo Andrea Melcangi di Milano, partita con il servizio fotografico, sta continuando con il progetto fotografico realizzato a Dubai, una fantastica location che ci regalerà foto d’artista prossimamente visibili sul sito: http://www.interno24redesign.com.
L’incontro con l’eclettica e simpaticissima attrice Orsetta Borghero , porta Nadia a decidere di iniziare una nuova ed interessante collaborazione che vede Orsetta testimonial ed ambasciatrice del marchio.
L’espressione: “Nelle borse trovi tutta la vita di una donna”, credo calzi a pennello per questo interessante progetto che mi è piaciuto fin dall’inizio, soprattutto per la capacità di questa stilista, di trasformare anche i tessuti grezzi come la juta, in accessori veramente cool & glamour.
Brava Nadia, in bocca al lupo!

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Servizio Fotografico a Dubai per le bore Redesign.

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Servizio Fotografico a Dubai per le bore Redesign.

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Servizio Fotografico a Dubai per le bore Redesign.

 

potete seguire le evoluzioni di Nadia sul sito:

http://www.interno24redesign.com

oppure sulla pafina fb:

https://www.facebook.com/Interno24

 

Per info e collaborazioni con il Blog contattatemi sulla pagina fb di GHIRIGORO T-SHIRT & ACCESSORI:

https://www.facebook.com/madeinitaly017

 

 

 

 

KAWAII…Un sacco bello e un sacco Made in italy!

16 Apr

La bourse est la vie!!!  diceva qualcuno tempo fa, ed è così anche per Celia Alessandra fondatrice del marchio Kawaii. Nome giapponese che letteralmente vuol dire “adorabile” ma di idea e manifattura 100% italiana. Alessandra laureata all’accademia di belle arti, e poliedrica come tutti gli artisti, e curiosa di natura, piace sperimentare sempre cose e materiali diversi. Dopo gli studi, intraprende diverse attività, tra tutte inizia a disegnare e creare gioielli, fino a quando per caso non prende ago e filo e da vita per la prima volta ad un costume di carnevale. Come un fulmine a ciel sereno, la sartoria comincia a prendere posto nelle sue attitudini e sempre più spesso taglia e cuce e oggi frequenta regolarmente un corso di sartoria artigianale. Perché Alessandra è così, immagina una cosa, prende un tessuto, si mette alla macchina da cucire e fa diventare realtà un suo pensiero. Kawaii nasce dopo un ricco percorso di studi e di esperienze, e sopratutto dopo una parentesi di lavoro in Australia. Alessandra torna e decide di mettere su il suo laboratorio in Italia perché nonostante sia vero che all’estero è tutto più semplice e veloce, ma l’Italia rappresenta le sue origine, la sua cultura e anche se il periodo non è proprio dei migliori, l’Italia rimane uno di quei paesi con una marcia in più, dove produrre e vendere con la denominazione che ci caratterizza da una vita “Made in Italy” vuol dire vendere un certo tipo di alta qualità, che il resto del mondo ci ha sempre invidiato.

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Alessandra a lavoro nel suo laboratorio.

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Zainett Kawaii

Alessandra comincia così la sua produzione di zainetti Kawaii, dai tessuti ricercati e stravaganti, particolari e vivaci nelle loro fantasia e curato nei dettagli. Una “sacca” semplice, bella proprio per questo. I tessuti li trova nei vari mercatini che sono la sua passione e sono tutti italianissimi. Di persona si occupa di tutte le cose tecniche per la produzione, e decide lei forma e contenuti. Questi zainetti rappresentano a pieno il mondo di Alessandra. Sono vivaci e semplici allo stesso tempo, sono pratici e eleganti, non sono mai troppo sportivi o troppo seriosi, sono la giusta via di mezzo per chi vuole mettersi addosso un pò di buon umore e uscire. Ogni sacca e frutto di tanto lavoro, tantissimo impegno e molta ricerca sui materiali, ogni singolo pezzo e fatto a mano e eseguito personalmente da Alessandra che disegna taglia imbastisce il filo e cuce, e che porta da sola avanti tutto il lavoro autofinanziandosi e autoprodocendosi. Adoro questi accessori, perché sono versatili e possono essere tranquillamente abbinati su tutto. Riescono a darti quel tocco in più e farti sentire unica in ogni occasione e ad ogni momento della giornata. Pratiche perché dentro puoi tranquillamente rovesciarci il mondo e uscire di casa come se nulla fosse. Ogni zainetto ha con se una storia da raccontarti e un viaggio da fare in compagnia. Adoro i tessuti e le fantasie che Alessandra usa e di cui è sempre alla ricerca, perché sono veramente simpatici, e conferiscono a questo prodotto un’aria autentica, verace, che solo i prodotti italiani portano con se.

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Ma la produzione di Kawaii non si ferma con gli accessori che ovviamente possono essere personalizzati sia nei tessuti che nelle misure e trovo adorabile la linea per i bambini, ma potete trovare anche abiti dalle linee particolari e dai tagli originali, e trovo stupende le sue mantelle, divertenti nei loro abbinamenti. Questa ragazza ha talento da vendere e per questo le faccio il mio in bocca al lupo personale, perché ancora una volta ho trovato una professionista che ha deciso di investire in Italia e lo sta facendo con grande volontà, grande lavoro e un gran talento.
Brava Ale!
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Le originali mantelle Kawaii

 

Potete seguire Alessandra e i suoi zainetti sulla pagina fb:
https://www.facebook.com/kawaii.italianhandmade

oppure la potete contattare sul sito:
http://pinsta.me/ladykassold9

 

Chiedete un tessuto e vi sarà dato…vi presento DAHLIA DUET

22 Feb

I fiori sono, dolci, poetici, emozionanti e coinvolgenti ti accarezzano e ti fanno sentire bella, così Dahlia Duet rappresenta la donna ideale. Un binomio direi perfetto una forte alchimia scorre tra Luigi Adduci e Laura Di Giovanni, ideatori e creatori di una sartoria artigianale dove i lavori e le collezioni sono rigorosamente disegnate e imbastite a mano filo dopo filo tessuti su tessuti. Gentilmente ospitata nel loro intimo atelier a Pescara, ho scoperto un mondo e uno stile fantastico, oltre a trovarmi di fronte due persone veramente speciali e molto umili. Calabrese lui e Abruzzese lei, ma in comune grandissimi sogni e tanta voglia di fare e farsi conoscere. L’atelier Dahlia Duet è uno spazio sartoria autofinanziato a tutti gli effetti. Luigi è il Designer e Modellista dell’azienda che disegna e crea da solo le sue collezioni, affianca le aziende come prototipista e consulente. Laura è un designer di tessuti collabora nelle produzioni e cura tutta la comunicazione necessaria. Si sono conosciuti durante il percosso di laurea a Firenze all’accademia di belle arti, innamorati nel corso della vita e genitori di Dahlia Duet.

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Laura&Luigi nell’Atelier

L’ atelier viene fondato dopo significanti esperienze lavorative a Milano e Roma dopo gli studi, in  aziende come Marni e altre sartorie. Ma a volte la grande città non sempre appaga i desideri e le ambizioni che si hanno anche se si nascondono dietro un angolino. Così Luigi ritorna al suo paese di origini a Cerchiara di Calabria (famosa proprio per i suoi sarti) e Laura a Pescara, e insieme cercano di capire quale strada intraprendere, nel lavoro e nella vita. A volte delle cose bisogna prendere soltanto più coscienza, e Luigi talentuoso e artista nell’animo si imbatte con un sarto del suo paese, che vende tessuti in stock. E’ la scintilla per questo fuoco d’artificio pronto a tutto. Così con i tessuti in mano torna a Pescara dalla sua bella Laura e comincia a disegnare, tagliare, cucire, e mettono su una casa bottega, efficientissima.

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Atelier Dahlia Duet

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Atelier Dahlia Duet

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Atelier Dahlia Duet

Nasce la prima linea firmata Dahlia Duet, estremamente originale, colorata, fresca e di una poesia unica. La collezione nasce per vestire una donna sicuramente particolare e originale, non egocentrica, ma molto consapevole di ciò che si è. Forte, determinata e ironica, unica. I capi sono pezzi a tiratura limitata. I tagli rendono perfetta la vestibilità senza rinunciare alla comodità di cui abbiamo bisogno. I tessuti sono originali e gli abbinamenti colori veramente vivaci. Luigi plasma a suo piacere i tessuti, esegue lavori su misura per qualsiasi occasione, e intanto sogna la passerella. Laura suo braccio destro fondamentale disegna i tessuti e cura tutta la parte grafica. Sono Laureati e con un ottimo bagaglio culturale e professionale sulle spalle. Sono determinati. Non si sono improvvisati, hanno studiato e conoscono estremamente bene i materiali su cui lavorano e divorano modellistica come fosse pane quotidiano. Luigi in particolare ha un forte predisposizione per le forme riesce a capire immediatamente come un capo deve essere strutturato per avere determinate linee. L’atelier è tutto autofinanziato da loro e per me questo non fa altro che dare un valore aggiunto alle collezioni, che attualmente sono solo per donna. Ogni cosa è studiata nel particolare e in questo caso i particolari fanno la differenza. Tutto è frutto di una grande ricerca di tanto talento e forte volontà, e sono di grande esempio perché non si arrendono ma vanno avanti. I capi sono interamente confezionati nell’atelier, sono disegnati, tagliati, cuciti e rifiniti li, il che rende la linea Dahlia Duet  Made in Italy al 100%. Credono in questo Made in Italy tanto quanto credono ancora in questo bel paese che ha ancora mille e mille risorse. In attesa che sia attivo il loro Show Room a Pescara e i corsi per chi vuole avvicinarsi a questa grande arte, non posso far altro che fargli il mio in bocca al lupo, perché hanno qualità da vendere.
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Collezione Dahlia Duet e Tex di Laura Di Giovanni

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Disegni Collezione

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Progetti

L’atelier si trova in Abruzzo a Pescara in Via Del Circuito,209 65124 (interno cortile) ph. +39 085.9432262

oppure potete seguirli sulla pagina Fb:

https://www.facebook.com/AtelierDahliaDuet

o direttamente sul blog:

http://atelierdahliaduet.blogspot.it/